L’EXPO :: LA POSE ET LE GESTE

L’exposition photographique La Pose et le Geste met en lumière des personnalités queer qui ont marqué la scène culturelle grenobloise, dans le domaine de la musique, de la danse, du spectacle vivant, du drag ou même du design. À travers cette sélection, il s’agit aussi de présenter différents lieux qui portent une attention particulière à la présence d’artistes queer sur leur scène tels que la MC2: Grenoble, le CCN Grenoble, Le Ciel, l’ESAD Grenoble, La Bobine et le Club 66. L’exposition invite à découvrir à la fois les œuvres individuelles de Pascale Cholette et de Loïg Garcia, ainsi que des photos conçues en collaboration, témoignant de leur complicité artistique.

L’ATELIER :: CREATION DE MASQUES EPHEMERES & ACCESSOIRES POUR SEANCE PHOTO EXTRAVAGANTE

Pascale et Loïg vous proposent un atelier photo pour explorer la représentation de soi à travers l’image.  A travers la création de masques éphémères conçus à partir de matériaux du quotidien et l’utilisation de jeux de textures divers ; nous explorerons la représentation du corps et sa transformation. Inspiré•es par l’esthétique subversive du mouvement club kid et l’œuvre de Leigh Bowery, nous détournerons codes vestimentaires et accessoires pour créer des personnages extravagants et uniques. 
Les matériaux, qu’ils soient fluides, brillants, transparents ou opaques, permettront des jeux de distorsion et de profondeur dans l’espace. 
Tout en défiant les conventions, l’atelier est une invitation à se réapproprier son corps et à exprimer sa singularité de manière créative.

LES ARTISTES :: LOÏG GARCIA ET PASCALE CHOLETTE

Loïg Garcia est un artiste plasticien diplômé de l’École Supérieure d’Art et Design de Grenoble. Sa pratique artistique se caractérise par sa pluralité, explorant différents médiums tels que la photographie, la sculpture et l’installation. Au cœur de son travail se trouve une fascination pour la mise en scène et la modulation du corps. Il se livre à la création de costumes, de maquillages et de prothèses, transformant ses modèles en chimères évoluant dans des décors fabriqués. La post-production joue un rôle important dans sa pratique photographique. Il utilise des techniques de retouche et de manipulation numérique pour explorer de nouvelles possibilités plastiques et donner une autre dimension à ses images, qu’il fictionnalise et insère dans une narration esthétique. Les thématiques récurrentes de sa production plastique sont l’hybridation, le cyborg et le post-humain. Influencé par la pop culture, il puise son inspiration dans les artefacts du cinéma d’horreur et de science-fiction, la scène drag et les magazines de mode. Son esthétique s’inscrit dans le camp, explorant les limites et la représentation du corps, et jouant avec les frontières entre le réel et le fantasme.

Grenobloise née au siècle dernier et autodidacte, Pascale Cholette pratique la photo depuis l’adolescence, et réserve l’argentique à son travail personnel. Sombre et contrasté, il s’intéresse aux liens qui lient l’humain.e à l’animal, à des soirées tardives ou au temps qui passe. A contrario, elle travaille avec beaucoup d’enthousiasme et de joie avec de nombreuses entreprises et institutions culturelles à Grenoble ou ailleurs et réalise des commandes extrêmement variées dans tous les domaines, avec cependant un goût particulier pour le secteur culturel et la gastronomie. Elle couvre notamment les concerts de la Bobine depuis de nombreuses années.